2009

Liliana Porter. Línea de tiempo

12 de febrero a 3 de mayo

Su dominio del aguafuerte, la serigrafía y el fotograbado ha sido un catalizador para los proyectos de Liliana Porter. Esta artista argentina ha experimentado con formas tradicionales de representación con el fin de cuestionar nuestra percepción de “lo real”, reta la noción del tiempo lineal mediante repeticiones, trucos visuales e indagaciones metafísicas.

Porter mezcla lo absurdo con lo filosófico creando escenarios que con gran simplicidad transforma en elementos básicos. En su repertorio incluye grabados y dibujos, objetos y pinturas o fotografías y juguetes.

Ha expuesto de manera individual en numerosas ocasiones en ciudades como Madrid, Nueva York, Chicago, ciudad de México, Buenos Aires, Uruguay y Lisboa, entre otras.

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, recibe nuevamente a Liliana Porter y le cede un espacio a su exposición Línea de Tiempo. Curada por Tobias Ostrander, la muestra presenta ejemplos de grabado, pintura, fotografía, instalación y video, haciendo un viaje por cuarenta años de su trabajo.

Franz West. Elefante blanco

11 de junio a 13 de septiembre

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo presenta por primera vez en México y en América Latina una exposición individual del artista austriaco Franz West (Viena, 1947). La muestra reúne 21 esculturas, objetos, videos e instalaciones interactivas, gran parte de los cuales fueron realizados entre finales de los años ochenta y el presente.

 West es uno de los artistas más importantes del este de Europa del periodo de la pos-guerra. Una parte de su obra está integrada por esculturas de papel maché, creadas con la intención de que el público interactuara con ellas con su propio cuerpo, esto es, tocándolas y cargándolas.

 Así, el artista ha buscado romper con las nociones y usos que históricamente ha tenido la escultura para, más bien, propiciar la interacción del espectador con la obra, y que la obra actúe como una prótesis del cuerpo humano. Sus instalaciones suelen incluir sillas y otros muebles que también hablan del interés del artista tanto en su función como en su aspecto, además de su dimensión estética y socialmente interactiva.

Pedro Cabrita Reis. La línea del volcán

16 de julio 2009 a 17 de enero 2010

Invitado por el Museo Tamayo para realizar un proyecto, Pedro Cabrita Reis usa materiales de construcción y objetos domésticos para crear un espacio habitable que se expande a lo largo de las salas. Los muros de éstas fungen como una especie de lienzo tridimensional en el cual se ha construido una gran forma escultórica.

Inconquistable. Visiones críticas de Corea del Sur

15 de octubre 2009 a 10 de enero 2010

Inconquistable. Visiones críticas de Corea del Sur es una exposición curada por Heejin Kim, en la que participan cinco artistas de Seúl: Park Chan-Kyong, Lim Minouk, Beom Kim, Young Whan Bae y Sangdon Kim. Incluye 18 obras en formatos como dibujo, escultura, fotografía, video e instalación.

La exposición plantea un discurso que busca restaurar el valor de la crítica como  recurso creativo y contemporáneo que es retomado por los artistas mediante distintas estrategias.
Ha sido co-organizada por el Museo Tamayo Arte Contemporáneo e Insa Art Space del Arts Council Korea.

 

 

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Cyberlounge

Olia Lialina

25 de marzo a 14 de junio

La artista rusa Olia Lialina ha sentado importantes precedentes en el ámbito del net.art: por un lado, su aclamada pieza My Boyfriend Came Back From the War, de 1996, constituyó un paradigma del desarrollo del arte en la red; y por otro, creó en 1998 la primera galería dedicada exclusivamente a la venta y coleccionismo de net.art. Lialina, nacida en Moscú en 1971, ha fragmentado su narrativa en historias paralelas sobre el amor y la soledad, y ha establecido un diálogo emocional con el espectador por medio de su trabajo experimental y de calidad cinematográfica, debido a la formación que la artista tiene también como crítica de cine. Desde 1994 Lialina ha participado en festivales y muestras de nuevos medios. En un inicio sus obras exploraron las posibilidades narrativas e interactivas de Internet. Más tarde volcó su experimentación en las posibilidades estructurales que proporcionaban los navegadores de Internet, es decir, se centró en las barras de estado, las de direcciones, los motores de búsqueda, los textos alternativos y las bases de datos, así como en las velocidades de transmisión.

Gustavo Romano

Utilitarios para un universo inestable
17 de junio a 30 de septiembre

Desde sus inicios creativos como artista, Gustavo Romano ha experimentado con las posibilidades conceptuales y los procesos de producción de los nuevos medios como el video, la animación y el Internet. Mi deseo es tu deseo (1996) es una de las primeras obras en las que Romano trabajó con los procesos de la red; expuesta por primera vez en México en 1997, esta pieza habla sobre la falsa identidad en el entramado de los networks. En Hyperbody (2000-2004), el artista recurre a la compleja temática de la corporeidad digital. Mediante el desmembramiento de  los miembros de un hombre y una mujer, dispersos en los dominios de la red a partir de una imagen obtenida de la sonda espacial Pioneer 10, (como referente interespacial de la humanidad), el artista vincula cada parte de esos órganos humanos con en el espacio digital de la red. Romano devela su etapa de “clasificador” en su pieza de net art Cyberzoo (2003-2005), al construir un zoológico de la era digital donde se resguardan peligrosas especies en extinción. En este zoológico de la info-esfera, famosos virus informáticos, considerados como vida artificial, son resguardados y estudiados. En The World 1:1 (2003), se vincula la experiencia de la navegación de Internet con latitudes y percepciones “reales” de la urbanidad. A su vez, el proyecto IP Poetry (2006) se basa en la generación de poesía que existe a partir de la búsqueda, en tiempo real, de material textual en la Web. En esta pieza, robots que se encuentran conectados a Internet convierten los textos hallados por ellos en sonidos e imágenes pregrabados, los cuales emite una boca humana que recita los fonemas. Las diferentes instrucciones de búsqueda conforman la estructura y el sentido de cada poema IP. Para Romano, la autorreflexión que realiza del arte en red se da de manera lúdica y espontánea, contraponiéndola con la realidad concreta, lo cual representa una constante en el sentido de producción en Internet.

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Panorámica

Adrian Paci

Centro di Permanenza Temporanea, 2007
17 de marzo a 14 de junio

El artista albanés, radicado en Italia, aborda en este video el problema de la migración, el desplazamiento y la pertenencia. En esta obra, el aeropuerto, un espacio tradicionalmente de tránsito, se presenta como un espacio de acogida “temporal” para una serie de personajes varados. El video se construye como un juego entre movimiento y reposo en donde dichos personajes no pertenecen a ningún sitio. Con esta representación Paci altera los vínculos espacio-temporales que normalmente establecen los usuarios de una central aérea.

Miguel Calderón

Bestseller  2009
16 de junio a 13 de septiembre

Mediante tomas peculiares del “paradisíaco puerto de Acapulco”, el espectador de Bestseller, de Miguel Calderón, escucha fragmentos de audio-libros de las novelas que “leen” turistas al asolearse a la orilla de las albercas y de la playa. En este video, el artista considera el fenómeno de la popularidad inmediata, propios de un sitio turístico como Acapulco, donde los gobiernos locales se han visto forzados a implementar ambiciosos proyectos tardíos de rescate y renovación debido al crecimiento rebasado del turismo. En el contexto del video, la idea de descanso y disfrute instantáneos, con la que se conforman fácilmente los vacacionistas, remite a las novelas sin gran valor literario, abandonadas y recicladas en los libreros de los condominios playeros. En Bestseller, una serie de cerca de 35 tomas fijas, el artista genera una ambigua sensación: por un lado, Acapulco con sus turistas, sol y mar; por el otro, los distintos libros, las portadas y sus contenidos; así como los audio-libros y las voces que relatan las historias; todo ello es descontextualizado para formar parte de escenas breves que producen la sensación de múltiples niveles de percepción. En conjunto, estos elementos nos permiten, ilusoriamente, adentrarnos en los “pensamientos” de las mujeres, quienes son protagonistas del video.