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Barb Smith
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Barb Smith

Barb Smith (n. 1979) es una artista residente en Ridgewood, Queens, nacida en Kokomo, Indiana. Su trabajo existe en una amplia gama de medios, incluyendo la fotografía, el vídeo y la escultura, e invita a la reflexión sobre la relación de uno con el mundo material como se navega por y a través del cuerpo. Entre sus exposiciones se incluyen "Apperception" en la Universidad de Purdue, "Unexpired Time" en el Museo de Arte Contemporáneo de Mesa, Arizona, así como exposiciones colectivas seleccionadas en el Museo de Queens (Queens, Nueva York), Brennan & Griffin (Nueva York), Páramo Gallery (Guadalajara, México), Vox Populi (Philadelphia, Philadelphia), A.I.R. Gallery (Nueva York), The School of the Art Institute of Chicago (Chicago, Illinois), Bellevue Arts Museum (Bellevue, Washington), UICA (Grand Rapids, Michigan), y CoCA Seattle (Seattle, Washington). Smith recibió una beca de la Fundación de Nueva York para las Artes en Escultura y asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan. Sus escritos han sido publicados en The Shawangunk Review, No Dear Magazine, The Saint Lucy, Makhzin, y The Brooklyn Rail. Recibió un Master en Bellas Artes en Escultura del Bard College.

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Karina Aguilera

Karina Aguilera Skvirsky es una artista multidisciplinar que trabaja principalmente con fotografía, video y performance. Actualmente es Profesora Asociada de Arte en Lafayette College, Easton, PA. De manera regular trabaja en exposiciones individuales y colectivas, ha participado en bienales como en la de Cuenca, comisariada por Dan Cameron (2016) o en la de São Paulo (2010). Ha sido beneficiaria de numerosas residencias y becas. Actualmente está produciendo"Cómo construir un muro y otras ruinas" gracias a la beca obtenida en 2019 por parte de Creative Capital. Su obra se puede ver en ferias como, ARCO Madrid, NADA Miami o PArc Lima, a donde acude regularmente con las galerías que la representan. Su obra forma parte de importantes colecciones como la Urbes Mutantes, el Whitney Museum of American Art, el SFMOMA el Art Institute of Chicago, así como numerosas colecciones privadas

Barb Smith (B. 1979, Kokomo, Indiana, Estados Unidos) es una artista que vive en Queens, Nueva York. Su obra existe como una serie de interacciones con materiales, que estudian la capacidad de afectación mutua y sus formas de visualización. Smith cuestiona la lógica de un determinado material, al mismo tiempo que redirige las historias contadas por ellos. Sus instalaciones suelen presentar estructuras, en las que diferentes formaciones de objetos manipulados coexisten en un microcosmos aparentemente equilibrado. En una mirada más cercana, se revelan variables más caóticas, creando tensiones y relaciones con acciones y cuerpos. En su viaje a Keros, la isla de las figurillas rotas en Grecia, pasó por la isla de Amorgos, parte de las Cícladas. Esta isla con forma de caballito de mar está llena de antiguos molinos de viento en lo alto de acantilados, por donde el artista deambuló durante unos días. Smith presenta un video y una serie de notas, en un intento de acercarse lo más posible a un objeto y una temporalidad a la que realmente no puede acceder, de tal manera que la noción de imposibilidad está incrustada en esta acción. Este estudio de la materia y su potencial narrativo, constituye un esfuerzo que la artista está haciendo para insertarse en el registro arqueológico del sitio.

Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020

El Museo Tamayo e Independent Curators International se asocian para albergar la versión digital de The Backroom. Iniciado en 2005 por Magalí Arriola, Kate Fowle y Renaud Proch, este proyecto de investigación originalmente presencial reúne vídeos, música, fotografías, impresos efímeros, anécdotas o cualquier acción o artefacto que alimente la práctica artística de creadores de diversas disciplinas.

En su edición digital iniciada a partir de 2020, a los curadores participantes se les invita a presentar aquello que hay detrás de la práctica de tres artistas. The Backroom es un espacio para descubrir y navegar el arte desde una perspectiva que, más allá del objeto o artefacto artístico, revela cómo el arte es un ejercicio continuo y relacional. Objetos de deseo, archivos personales, bibliotecas, investigación artística, música, rutinas, películas, biografías; el arte está en un intercambio permanente con el mundo que lo rodea.

The Museo Tamayo and Independent Curators International partner to host the digital version of The Backroom. Initiated in 2005 by Magalí Arriola, Kate Fowle, and Renaud Proch, this originally in-person research project gathers videos, music, photographs, printed ephemera, anecdotes, or any action or artifact that feeds the artistic practice of creators from diverse disciplines.

In its digital edition launched in 2020, the participating curators are invited to present what lies behind the practice of three artists. The Backroom is a space to discover and navigate art from a perspective that, beyond the artistic object or artifact, reveals how art is an ongoing and relational exercise. Objects of desire, personal archives, libraries, artistic research, music, routines, films, biographies; art is in a permanent exchange with the world around it.

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Hellen Ascoli writes—about weaving and translation—"To let my body be the place where tension meets the ground," and I imagine a lightning rod connecting languages, pulling threads. She combs, she rakes, she draws an exhibition with neon tapes across her backyard, she stacks two tree limbs in an embrace. I spend my pandemic mornings in the sand of a barren yard in the Great Plains in isolation, and the grit powders my skin and gets into my teeth. We write each other letters. Manal Abu-Shaheen sends me a cyanotype she makes, of the ship that brought her great-grandfather to Ellis Island in 1907. She sends a photograph of the sun dunking into the sea beside Beirut. We talk about the failure of language to account for the distance between here and there, especially in these anguished weeks since the explosion. Her photographs of that city were already moving indoors, but now, isolating in New York, she imagines the intimacy of photographing her friends in their homes, indoors, together. The imagining is about closeness, about touch, about longing and what is no longer here, about having a coffee and telling the stories of this particular year. Thuy-Van Vu describes how her father would plant patches of green, plants and flowers, in the sun-bleached yard of his home in Phoenix, Arizona, and how they would always die under the summer sun there. We talk about things that couldn’t be said in words. “This is the idea of a house my father built,” writes poet Diana Khoi Nguyen. Plants now cover every surface of her Seattle office and home; she feels guilty for letting one of them expire for a painting. She sends photographs from a trip to Vietnam: modest sandals in a glass case at the Museum of Fine Arts in Ho Chi Minh City are marked with dirt from an artist’s day of work. A boy sands a carved Buddha, and the wood gradually changes tones. A typed list of “useful phrases for emergencies” in Vietnamese includes “Don’t shoot!” Photographs of a helicopter made of woven grasses and a broken wooden sculpture of a tank are local thrift store finds, imported from Vietnam.

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3d anatomy rendering, brain, 2010, stockphoto
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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Representation of the trunk and its organs. From the Hua Tuo Xuanmen Neizhao Tu , Hua Tuo's Images for Internal Visualisation According to the Mystery School), imprint published by Sun Huan in 1273 . This version of the Hua Tuo Xuanmen Neizhao Tu incorporates images of the viscera drawn by the doctor Yang Jie ( fl. 12th century), styled Jilao , in his Cunzhen Huanzhong Tu (1118).chinese, circa 1100
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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Dissection of the head, woodcut by Johann Dryander, 1537
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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Organs of the gastrointestinal system, Bartolommeo Eustachi, 1564
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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Kaishi Hen (Analysis of Cadavers), an anatomical atlas from the dawn of experimental medicine in Japan, published in Kyoto in 1772. The book details, in exquisite woodcut illustrations by Aoki Shukuya (d. 1802), the experiments and findings of Kawaguchi Shinnin (1736-1811), Edo-period Japan, 1603-1868
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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3d anatomy rendering, brain, 2010, stockphoto
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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digestive system, Verheyen, flemish, Corporis Humani Anatomia, 1710
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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Kaishi Hen (Analysis of Cadavers), an anatomical atlas from the dawn of experimental medicine in Japan, published in Kyoto in 1772. The book details, in exquisite woodcut illustrations by Aoki Shukuya (d. 1802), the experiments and findings of Kawaguchi Shinnin (1736-1811). Edo-period Japan, 1603-1868
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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3d anatomy rendering, digestive system, 2011, stockphoto
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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3d anatomy rendering, brain, eye, 2010, stockphoto
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
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Wilhem ten Rhyne 'Dissertatio de Arthritide: Manissa Schematica: de Acupunctura', Dutch,17th century. Original first-hand published account of eastern medicine and introduced the western world to the concept of acupuncture, 1683
Concepto para episodio 01 del Tobogán de arte abstracto, cuando anfitrión juega con la pintura de Bridget Riley Nataraja, 1993, en un game boy. © Priscila Fernandes 2020
Hellen Ascoli writes—about weaving and translation—"To let my body be the place where tension meets the ground,"
and I imagine a lightning rod connecting languages, pulling threads. She combs, she rakes, she draws an exhibition with neon tapes across her backyard, she stacks two tree limbs in an embrace.
I spend my pandemic mornings in the sand of a barren yard in the Great Plains in isolation, and the grit powders my skin and gets into my teeth. We write each other letters.
Manal Abu-Shaheen sends me a cyanotype she makes, of the ship that brought her great-grandfather to Ellis Island in 1907.
We talk about the failure of language to account for the distance between here and there, especially in these anguished weeks since the explosion.
Her photographs of that city were already moving indoors, but now, isolating in New York, she imagines the intimacy of photographing her friends in their homes, indoors, together.
The imagining is about closeness, about touch, about longing and what is no longer here,
about having a coffee and telling the stories of this particular year.