Canchas Desiguales es una pieza de arte público de la artista Priscilla Monge (Costa Rica, 1968), que se presenta en la explanada del Museo Tamayo como una colaboración interinstitucional, en el contexto del Mundial de Fútbol 2026 en la Ciudad de México.

La pieza transforma el fútbol como deporte y símbolo cultural, en un espejo de la realidad social. La deformación de terreno, con montículos e inclinaciones que alteran la dinámica del juego, logra que los participantes experimenten corporalmente lo que significa competir desde una posición de desventaja estructural.

En palabras de la artista: "La instalación es un espacio vivo que se activa gracias a la comunidad". La pieza no propone una narrativa cerrada ni una dinámica de uso predefinida: despierta curiosidad, invita a la reflexión y crea un espacio de comunidad, encuentro y convivencia que el público puede hacer propia de manera libre.

En el cuerpo de obra de Priscilla Monge, Canchas Desiguales se ha consolidado como una de sus piezas con mayor reconocimiento e impacto en el espacio público,  y se ha presentado en múltiples instituciones en México y el extranjero. Su presentación en la explanada del Museo Tamayo potencia la relevancia simbólica de la obra: el fútbol como lenguaje universal, el espacio público como escenario de lo colectivo, y el arte como dispositivo para hacer visible lo invisible.

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Priscilla Monge (San José, 1968) es una artista multidisciplinaria que inició su carrera a mediados de los años ochenta en un contexto en el que las estructuras patriarcales eran la base principal del comportamiento social. Es una de las artistas más destacadas del arte latinoamericano contemporáneo.

En sus obras ha explorado las relaciones de poder que se dan en el cuerpo de la mujer como catalizador de la política donde la feminidad, en particular, opera como una forma efectiva de disciplinar el cuerpo femenino. Su trabajo también se ha enfocado en la violencia en la vida cotidiana y en las coyunturas a menudo invisibles entre la agresión, el placer, el amor y la ternura.

Ha participado en la Bienal de Venecia y de Liverpool y su obra ha sido expuesta en numerosas instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el MoMA PS1 (Nueva York), el Brooklyn Museum (Nueva York), el Museum of Latin American Art (Los Ángeles, California), el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Venezuela) y la Americas Society (Nueva York), entre otras. Su trabajo forma parte colecciones como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José (Costa Rica), Tate Modern (Londres), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y el Museo de Bellas Artes de Taipei, entre muchas otras. En 2018, recibió el Premio Nacional de Artes Visuales Francisco Amighetti, que otorga el Estado de Costa Rica.