Materia Abierta en Habitar el museo

A través de su programa de residencias “Habitar el museo”, el Museo Tamayo aloja una parte del programa de verano 2026 “para los tiempos de cuevas sónicas”, organizado por Materia Abierta.‍

Materia Abierta es un espacio para movilizar la voluntad política a través de principios colectivos. Con sede en la Ciudad de México, su programa provoca encuentros para el intercambio de saberes e ignorancias. Sus actividades son ensayos para reimaginar los procesos de aprendizaje como responsabilidades compartidas y experiencias que estimulan la intimidad crítica.

‍

Programa de verano 2026: para los tiempos de cuevas sónicas

Bajo el título para los tiempos de cuevas sónicas, el programa de verano de Materia Abierta 2026 es curado por Yina Jiménez Suriel y se llevará a cabo en la Ciudad de México del 27 de julio al 22 de agosto.

Esta edición explorará la figura de las cuevas como fenómenos temporales, geológicos y revolucionarios a través de su materialidad sónica. Durante cuatro semanas, Materia Abierta invita a adentrarse en estos espacios resonantes, de insurgencia política y de conexión entre mundos materiales, mitológicos y espirituales. Se trabajará desde la improvisación como una herramienta expresiva y como una estrategia estética de contacto profundo con los pulsos de la tierra. En estos refugios subterráneos se han conjurado, desde el sonido, manifestaciones colectivas que han dado lugar a movimientos de resistencia e imaginarios de transformación radical.

De la mano de espeleólogas, arqueólogas, filósofas y artistas se escuchará a las cuevas de la cuenca de Anáhuac. Esos sitios —oídos planetarios, pasajes entre mundos y testigos de movimientos sociales— vinculan a las personas con temporalidades geológicas más allá de lo humano y con las dimensiones materiales del sonido. Son entidades vivas, refugios sagrados capaces de regresarnos a un estado de contacto íntimo con las frecuencias fundamentales de la vida.

‍

Una conferencia performática basada en samples, loops y grabaciones de campo, señales inestables, distorsión y memoria que se reconfiguran continuamente. La improvisación como táctica de disrupción, gesto humano impredecible frente a sistemas de control y captura computacional.

‍

Firas Shehadeh. Artista palestino. Su trabajo explora la construcción de mundos, el significado, la estética y la identidad. Su práctica investiga la condición poscolonial a través del lente de la tecnología, la historia, la digitalidad y las realidades especulativas. Por medio del cine, el video y el sonido, Shehadeh realiza una investigación sostenida sobre las formas en que las narrativas y las identidades se construyen, se disputan y se median dentro de la sociedad contemporánea. Posee una maestría en Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de Viena. El trabajo de Shehadeh se ha presentado internacionalmente en festivales e instituciones como MUNCH Triennale (Oslo), 18º Lo schermo dell’arte (Florencia), 14ª Bienal del Mercosul (Porto Alegre), Beursschouwburg (Bruselas), Soft Centre (Naarm/Melbourne), Los Angeles Filmforum, Ashkal Alwan (Beirut), unsafe+sounds (Viena), la 7ª Bienal de Singapur, y la 64ª Berlinale (Berlín), entre otros.