Materia Abierta en Habitar el museo

A través de su programa de residencias “Habitar el museo”, el Museo Tamayo aloja una parte del programa de verano 2026 “para los tiempos de cuevas sónicas”, organizado por Materia Abierta.‍

Materia Abierta es un espacio para movilizar la voluntad política a través de principios colectivos. Con sede en la Ciudad de México, su programa provoca encuentros para el intercambio de saberes e ignorancias. Sus actividades son ensayos para reimaginar los procesos de aprendizaje como responsabilidades compartidas y experiencias que estimulan la intimidad crítica.

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Programa de verano 2026: para los tiempos de cuevas sónicas

Bajo el título para los tiempos de cuevas sónicas, el programa de verano de Materia Abierta 2026 es curado por Yina Jiménez Suriel y se llevará a cabo en la Ciudad de México del 27 de julio al 22 de agosto.

Esta edición explorará la figura de las cuevas como fenómenos temporales, geológicos y revolucionarios a través de su materialidad sónica. Durante cuatro semanas, Materia Abierta invita a adentrarse en estos espacios resonantes, de insurgencia política y de conexión entre mundos materiales, mitológicos y espirituales. Se trabajará desde la improvisación como una herramienta expresiva y como una estrategia estética de contacto profundo con los pulsos de la tierra. En estos refugios subterráneos se han conjurado, desde el sonido, manifestaciones colectivas que han dado lugar a movimientos de resistencia e imaginarios de transformación radical.

De la mano de espeleólogas, arqueólogas, filósofas y artistas se escuchará a las cuevas de la cuenca de Anáhuac. Esos sitios —oídos planetarios, pasajes entre mundos y testigos de movimientos sociales— vinculan a las personas con temporalidades geológicas más allá de lo humano y con las dimensiones materiales del sonido. Son entidades vivas, refugios sagrados capaces de regresarnos a un estado de contacto íntimo con las frecuencias fundamentales de la vida.

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A partir de un vasto marco de trabajo de filosofía afrobrasileña, Leda Maria Martins encuentra otras maneras de capturar y explicar el tiempo, maneras que establecen percepciones dinámicas de un tiempo que no es lineal ni progresivo, sino que se curva simultáneamente hacia atrás y hacia adelante, en procesos de devenir y movimientos continuos, que desdibujan y disuelven los marcadores occidentales de pasado y futuro. Para esta otra percepción y ontología del tiempo, es necesario pensar en un diseño diferente. La espiral es la representación gráfica que engloba los procesos de simultaneidad y coexistencia entre los distintos puntos de una curva que conecta la ascendencia —entendida en sentido amplio, para las filosofías africanas, abarcando desde las relaciones familiares hasta las prácticas sociales y culturales— y el presente.

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Leda Maria Martins. Poeta, ensayista, dramaturga y docente. Tiene un doctorado en Literatura Comparada de la Universidad Federal de Minas Gerais y una Maestría en Artes de la Universidad de Indiana, Estados Unidos, con posdoctorados en Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York, Tisch School of the Arts, y en Performance y Ritos de la Universidade Federal Fluminense. Fue profesora en la Universidad Federal de Minas Gerais, de 1993 a 2018, en la Universidade Federal de Ouro Preto de 1982 a 1992 y profesora visitante en la Tisch School of the Arts en 2010. Ha publicado varios libros, capítulos de libros y ensayos en Brasil y en el extranjero, entre ellos A Cena em Sombras (Perspectiva, 1995), Afrografias da Memória (Editoras PerspectivaMazza, 1997), Os Dias Anônimos (Editora Sette Letras, 1999) y A final lâmina da palavra (2025). Su libro Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela (Editora Cobogó, 2021) fue traducido al inglés y publicado por Duke University Press como Performances of Spiral Time en 2025, con un prólogo de Fred Moten. En 2017, fue creado el Premio Leda Maria Martins de Artes Cênicas Negras, patrocinado por el Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais. En 2022 recibió el Premio Milú Villela, otorgado por la Fundação Itaú Cultural.

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