Por primera vez, la Bienal de São Paulo viajará a México y se presentará en el Museo Tamayo. La exposición será una síntesis de la bienal original, que dialogará con el contexto cultural, ecológico e histórico de nuestro país y de América Latina. La selección que albergará el museo ha sido realizada por la curadora Anna Roberta Goetz y proviene de la edición 36 de la bienal, mostrada en São Paulo, Brasil, de septiembre de 2025 a enero de 2026.

Las obras de la exposición original, titulada No todo viajero recorre caminos. De la humanidad como práctica, plantearon afinidades y divergencias que abren historias interconectadas del modernismo. Para su presentación en México, la curadora tomó como punto de partida la abstracción y sus dimensiones políticas, y puso en diálogo la obra de artistas de distintas generaciones. Goetz eligió un conjunto de obras que se relaciona con la complejidad de la abstracción en la historia del arte mexicano y con la historia del propio museo, cuyo fundador, Rufino Tamayo, abrió el camino para una generación posterior, en particular la Generación de la Ruptura, que incluye a Gunther Gerzso y Manuel Felguérez, quienes pasaron del muralismo nacionalista hacia la abstracción, el modernismo internacional y la libertad estética.

La muestra en México incluirá un núcleo de obras centradas en la abstracción, donde ésta se piensa como conocimiento situado, como un portador de memoria y una traducción de cosmologías. Asimismo, la exposición incorporará obras textiles, las cuales hacen visibles los vínculos entre la vida humana, lo ancentral y el mundo espiritual.

Otras piezas se referirán a la figura humana y a la negativa del cuerpo a ser fijado mediante la representación. Las obras de este núcleo se basan en la idea de que los cuerpos exceden las clasificaciones según la raza, el género, la sexualidad, la capacidad física y la pertenencia social.

La tierra y el agua son temas que explora otro grupo de obras. Al respecto, Goetz explica que cuerpos, paisajes y ecosistemas están sujetos a regímenes interconectados de propiedad, extracción, desplazamiento y control; también señala que la tierra y el agua no son fondos pasivos, sino archivos vivos, territorios en disputa y condiciones de supervivencia colectiva.

A través de esta selección de obras, emerge la humanidad —apunta Goetz— y se manifiesta en el modo en que escuchamos, recordamos, cuidamos, resistimos y asumimos responsabilidad unos por otros y por los mundos que habitamos e imaginamos. La humanidad se practica mediante el reconocimiento de la diferencia y la interdependencia, y mediante la creación de formas de coexistencia sin borrar las historias y asimetrías que moldean nuestros encuentros.

Artistas: Akinbode Akinbiyi, Alberto Pitta, Aline Baiana, Ana Raylander Mártis dos Anjos, Andrew Roberts, Antonio Társis, Behjat Sadr, Berenice Olmedo, Edival Ramosa, Ernest Cole, Forensic Architecture/Forensis, Forugh Farrokhzad, Gervane de Paula, Imran Mir, Juliana dos Santos, Korakrit Arunanondchai, Leo Asemota, Lidia Lisbôa, Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Mohamed Melehi, Moisés Patrício, Myrlande Constant, Sérgio Soarez, Sharon Hayes y Théodore Diouf.

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Esta exposición es presentada por el Museo Tamayo en colaboración con la Fundação Bienal de São Paulo, con la curaduría de Anna Roberta Goetz. 

La 36ª Bienal de São Paulo se presentó en el Parque Ibirapuera en São Paulo de septiembre de 2025 a enero de 2026. La curaduría estuvo a cargo de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Alya Sebti, Anna Roberta Goetz, Thiago de Paula Souza y Keyna Eleison.

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Bienal de São Paulo. Se creó en 1951 y es la segunda bienal de arte más antigua del mundo, después de la Bienal de Venecia, la cual surgió en 1895. La Bienal de São Paulo fue fundada por el empresario ítalo-brasileño Ciccillo Matarazzo. Desde 1957, la bienal se ha presentado en el pabellón que lleva el nombre de su fundador, en el Parque de Ibirapuera. La bienal presenta la obra de artistas brasileños y de otros países y es considerada una de las más importantes exposiciones en Brasil. En 1962 se creó la Fundação Bienal de São Paulo, la cual se ha hecho cargo desde entonces de la organización de la exposición.

El objetivo inicial de la Bienal de São Paulo fue dar a conocer el arte contemporáneo en Brasil, impulsando la incursión del país en la escena del arte en otras metrópolis y haciendo de la ciudad de São Paulo un centro de arte internacional. La bienal ha propiciado el acercamiento del arte brasileño a un público internacional y viceversa. Las exposiciones internacionales han sido organizadas por distintos curadores.