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Las paradojas del internacionalismo (narradas por la colección del Museo Tamayo) celebra el 125 aniversario de Rufino Tamayo explorando su legado en la creación del primer museo y colección de arte internacional en México. Inaugurado en 1981, se estableció un lugar donde las perspectivas internacionales pueden experimentarse a través del arte. Destacando obras de la colección del Museo Tamayo, esta muestra revela las contradicciones y traiciones del internacionalismo que han impulsado a los artistas —incluido al propio Tamayo— a cuestionar las construcciones sociales, políticas y culturales a través de las cuales se reconfigura continuamente nuestra noción del "mundo". A sus setenta años, después de vivir en Nueva York y París y viajar constantemente, Tamayo reflexionó sobre lo que significa ser un artista internacional: "Es imposible en esta época, en la que las comunicaciones están tan abiertas, proponerse deliberadamente hacer un arte que sea mexicano, o americano, o chino, o ruso. Pienso en términos de universalidad".
Presentando una serie de obras producidas durante y después de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, esta historia se centra en cómo los artistas transmiten una evolución de respuestas, desde una romantización de los procesos emancipadores universalizantes del Modernismo —una creencia en la ruptura y el progreso, en la anticipación y la libertad— hasta la insatisfacción actual provocada por crisis "globales" compartidas como el cambio climático y la migración. En el siglo XXI, la atención se ha desplazado de la búsqueda de la unificación de "un mundo", a través de la declaración de los derechos humanos y las leyes internacionales, por ejemplo, a la paradoja de la globalización, a través de la cual han surgido profundas localizaciones a medida que las sociedades se adaptan y metabolizan de forma diferente las prácticas de la modernidad. Lo que se perpetúa no es tanto pensar "en términos de universalidad", como hacía Tamayo, sino adoptar un enfoque de "larga duración" de la historia, en el que los artistas convocan la sabiduría ancestral, crean redes de asociación, se enfrentan a los miedos y atractivos contradictorios de la tecnología y construyen cosmologías que ponen en marcha nuevos horizontes de posibilidad.
Las paradojas del internacionalismo es una exposición en dos partes que utiliza la colección del museo como marco, con la adición de préstamos clave de obras de artistas que han exhibido en el Museo Tamayo. La primera parte se presentó del 27 de mayo al 1 de octubre de 2023. En ella se exploraron los rasgos del internacionalismo a través de las respuestas de los artistas a acontecimientos como las dos guerras mundiales, la Guerra Fría, la caída de la Unión Soviética y los cambios globales de la década de 1990.
Para la segunda parte se presentan obras producidas durante y después de la Segunda Guerra Mundial hasta el día de hoy, que se centran en mostrar cómo los artistas han transmitido la evolución de los procesos emancipadores del Modernismo y la frustración actual ante las crisis "globales" que incluyen el cambio climático y la migración. Las paradojas del internacionalismo (narradas por la colección del Museo Tamayo) Parte II está conformada con obras de Abraham Cruzvillegas, Amalia Pica, Ana Mendieta, André Masson, Brian Nissen, Bruno Botella, Carlos Amorales, Damián Ortega, Daniel Guzmán, Edgar Negret, Eduardo Abaroa, Francis Alÿs, Feliciano Béjar, Francisco Toledo, Frederic Amat, Guillermo Trujillo, Henrik Håkansson, Julia Rometti, Liliana Porter, Magali Lara, Magdalena Abakanowicz, Manthia Diawara, María Izquierdo, Mariana Castillo Deball, Mario García Torres, Mark Tobey, Max Ernst, Melanie Smith, Minerva Cuevas, Pablo Vargas Lugo, Pedro Reyes, Pia Camil, Rafael Ortega, René Derouin, Robert Rauschenberg, Rometti Costales, Rufino Tamayo, Salvatore Arancio, Tercerunquinto, Victor Brauner, Wifredo Lam y Wolfgang Tillmans.
Curaduría por Kate Fowle en colaboración con Andrea Valencia.
Imagen:
Minerva Cuevas
Bardahl Racing Oil, 2022
Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBAL- Secretaría de Cultura
The Paradoxes of Internationalism (As Narrated by the Museo Tamayo Collection) celebrates the 125th anniversary of Rufino Tamayo by exploring his legacy in creating Mexico's first international art museum and collection. Opening in 1981, it established a place where international perspectives can be experienced through art. Highlighting works from the Museo Tamayo collection, this show reveals the contradictions and betrayals of internationalism that have spurred artists—including Tamayo himself—to question the social, political, and cultural constructs through which our notions of the ‘world’ are continuously reconfigured. In his seventies, after living in New York and Paris and traveling extensively, Tamayo reflected on what it is to be an international artist: “It is impossible in this time, when communications are so open, to set out deliberately to make an art which is Mexican, or American, or Chinese, or Russian. I think in terms of universality.”
Presenting a range of works produced during and after the Second World War up to the present day, this story centers on how artists convey an evolution of responses, from a romance with Modernism’s universalizing emancipatory processes—a belief in rupture and progress, in anticipation and freedom—to the current disaffection brought on by shared ‘global’ crises such as climate change and migration. In the twenty-first century, focus has moved from the pursuit of ‘one world’ unification—through the declaration of human rights and international laws for example—into the paradox of globalization, through which profound localizations have emerged as societies adapt and metabolize the practices of modernity differently. What perpetuates is less thinking “in terms of universality” as Tamayo did, than taking a ‘long duree’ approach to history, where artists summon ancestral wisdom, create networks of association, confront the contradictory fears and attractions of technology, and build cosmologies that set horizons for new possibilities in motion.
The Paradoxes of Internationalism is a two-part show that engages the Museum collection alongside key loans of artworks by artists who have had exhibitions at Tamayo. Part I was presented from May 27 to October 1st, 2023. It explored traits of internationalism as mapped through artist’s responses to seismic world events such as the Two World Wars, the Cold War, the fall of the Soviet Union and the global shifts of the 1990s.
Curated by Kate Fowle in collaboration with Andrea Valencia
Image:
Minerva Cuevas
Bardahl Racing Oil, 2022
Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBAL- Secretaría de Cultura Programa
Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva OTRXS MUNDXS y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
