El cuerpo en el museo
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Sala pública
El cuerpo en el museo

El cuerpo en el museo

Una revisión del archivo coreoperformático del Museo Tamayo

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19
Aug
2026
13:00
h
28
Aug
2026
13:00
h
Sala educativa

Convocatoria abierta del 19 al 28 de agosto

Sesiones de estudio:
Lunes 31 de agosto 
Miércoles 2 de septiembre 
Viernes 4 de septiembre 

Para la edición de Sala Pública 2026, el Centro de Investigación del Museo Tamayo en colaboración con los coreógrafos Magdalena Leite y Aníbal Conde, y con la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU-UNAM), invitan a estudiantes, artistas, coreógrafos, bailarines, escritores, historiadores e investigadores interesados en la práctica coreográfica y performática a formar parte del grupo de estudio El cuerpo en el museo. Este proyecto, coordinado por Magdalena Leite y Aníbal Conde, propone profundizar en las diversas presentaciones coreográficas y performáticas realizadas como parte del programa expositivo del Museo Tamayo de 1987 a 2016. 

A partir de la exploración de documentos, registros fotográficos y en vídeo, textos curatoriales y notas hemerográficas, resguardadas en el Centro de Investigación, se revisará el desenvolvimiento histórico de las ideas en torno a lo coreográfico y lo corporal, en relación con los espacios museísticos como espacios cualificados, a través de casi cuarenta años de historia del museo. 

Como resultado de las sesiones de investigación y del acercamiento metodológico de Leite y Conde,1 se conformará una partitura coreográfica que será activada en los espacios del museo. A lo largo de una semana, se realizarán sesiones de trabajo en la Sala Educativa del museo, –que incluirán revisión documental, discusión colectiva y revisión de metodologías de creación coreográfica– con el fin de que los participantes desarrollen un acercamiento al archivo desde la metodología de El cuerpo en el museo, con la tutela de sus creadores. 

Este proyecto es posible gracias a la colaboración de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Museo Tamayo. 

Información práctica 

El programa se compone de tres sesiones de trabajo presenciales (con asistencia indispensable a todas): 

Lunes 31 de agosto 
Miércoles 2 de septiembre 
Viernes 4 de septiembre 

Horario: 15 a 18 h 

Sede: Sala Educativa del Museo Tamayo 

Presentación pública: sábado 5 de septiembre, 10 h

1 Esta metodología de trabajo fue ganadora del Concurso de Creación, Investigación y Archivo Pimentón 2024 del Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay, y se presenta por primera vez en nuestro país, de la mano de la Compañía de Danza Jóven de la UNAM.

Requisitos de participación: 

- Llena el formulario de registro: https://forms.gle/NPgM9HbYtgArKXYE9 y adjunta una breve semblanza curricular que dé cuenta de tu relación con el ámbito dancístico, coreográfico y/o performático. 
- Fecha límite para completar el registro: 26 de agosto de 2026 
- Es indispensable contar con disponibilidad para asistir a todas las sesiones del Seminario. Faltar a una sesión será causante de baja definitiva. 
- Es necesario contar con disponibilidad de tiempo para la preparación de la presentación. Estos tiempos se acordarán con los coreógrafos y el grupo. 
- Cupo limitado a diez participantes. 

Los resultados se darán a conocer el 28 de agosto de 2026 a través de nuestras redes sociales y vía correo electrónico. 

Sobre Sala Pública 

El Centro de Investigación del Museo Tamayo, a través de su programa Sala Pública, busca consolidar plataformas colectivas de reflexión y discusión sobre los contenidos de su archivo, como una forma de diversificar los públicos que se acercan a su acervo bibliográfico, documental y multimedia. Asimismo, pugna por la construcción de espacios de socialización del conocimiento mediante seminarios abiertos al público, impartidos por las personas responsables de proyectos especializados, de carácter relevante en el panorama del arte contemporáneo. 

Sala Pública: El cuerpo en el museo está coordinado por Abril Zales, Nicolás Poggi, Magdalena Leite, Aníbal Conde y Saúl Quiroz, en colaboración con la DAJU-UNAM. 

Sesiones

Duración: tres sesiones, ocho horas en total
Modalidad: Seminario de reflexión y composición coreográfica

Sesión 1. El cuerpo y la coreografía expandida (tres horas)

Introducción a la noción de cuerpo en el museo y al desplazamiento de la coreografía desde la escena hacia el campo de las artes visuales. Se abordarán las relaciones entre cuerpo, imagen, espacio expositivo y pensamiento coreográfico, a partir de casos y referencias de los siglos XX y XXI.

Sesión 2. El cuerpo en el Museo Tamayo (tres horas)

En esta sesión ahondaremos en los casos encontrados en el Museo Tamayo y en las particularidades de la partitura a activar por los performers de la DAJU. Se compartirán todas las obras encontradas y se hará un análisis de las singularidades de los usos del cuerpo en cada ocasión

Sesión 3. Coreografía, cuerpo y perspectiva ecológica (dos horas)

Se abordará la relación entre coreografía, pensamiento posthumanista y perspectiva eco/queer/trans/ feminista, atendiendo especialmente al cuerpo como territorio, a las materialidades inmateriales de la coreografía y al problema del archivo de lo vivo. Se retomará la noción de giro coreográfico para pensar en sus potencias en el momento actual.

Bibliografía de referencia

Belting, H. (2007) Antropología de la imagen. Katz Editores. 
Benjamin, W (1934) El autor como productor. Ponencia en el Instituto de Estudio contra el Fascismo, París (FR), editorial Ítaca. 
Braidotti, R. (2022) Posthuman Feminism. Polity Press 
Boulez, P. (1964) Penser la musique aujourd'hui. Ginebra: Gonthier. 
Camnitzer, L. (2016) El arte como forma de conocimiento. Conferencia. RIUMA Universidad de Málaga. 
Collado, E. (2012) Paracinema, La desmaterialización del cine en las prácticas artísticas, Trama editorial. 
García Varas, A. (2011) Filosofía de la imagen, Ediciones Universidad de Salamanca. 
Escobar, A. (2014) Sentipensar con la Tierra. Unaula.
Krenak, Ailton. (2021) La vida no es útil. Serie Pluriversos, Eterna Cadencia Editora.
Lepecki, A. (2009) Agotar la danza. Universidad de Alcalá de Henares.
Leite, M. (2024) Correspondencias. Modos de producción en coreografía contemporánea. SNCA SACPC.
Macias, Z. (2017) Trio A, Cover y Videoclip: La expansión de la danza hacia un pensamiento coreográfico. Tesis doctoral UAM Cuajimalpa. 
Pérez Royo, V (2022) Cuerpos fuera de sí. Documenta. 
Sánchez, J.A. (1999) Desviaciones. Texto Pensando con el cuerpo, Artea. 
Sánchez, J.A. (2003) Cuerpos sobre blanco. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

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