Programa de mediación artística en museos

Coordinado por Cristina Torres

El Museo Tamayo ha transformado su programa de voluntariado en el nuevo Programa de mediación artística en museos, centrado en investigación teórico-práctica sobre experiencias de mediación, pedagogías críticas y programas públicos en museos.

La primera edición propone adentrarse, profundizar y complejizar la reflexión a partir de una reconsideración de preguntas centrales como ¿es el museo una escuela?, ¿cuáles son los campos de acción de la mediación? y ¿cómo se vincula la investigación con la curaduría pedagógica?

Se revisarán los contextos históricos y sociales de las áreas de educación y mediación en museos e instituciones de arte, así como la construcción de recursos expositivos, con el fin de cuestionar nuevamente los límites de la mediación para crear una plataforma de especialización y crítica.

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El programa tiene una duración de 100 horas distribuidas en ocho meses y está integrado por dos módulos:

• Grupo de estudio intensivo (octubre a diciembre de 2026): Sesiones impartidas por especialistas con una amplia trayectoria en mediación artística, curaduría y gestión cultural, durante las cuales se abordarán temas de mediación, cuerpo y experiencia, educación en museos, pedagogías, referentes latinoamericanos e internacionales de educación artística, interpretación del arte y metodologías de diseño. 

• Campo de prácticas (enero a mayo de 2027). Los integrantes se involucran en el diseño, desarrollo e implementación de actividades y procesos de mediación artística relacionados con los programas del Museo Tamayo, guiados por el equipo del Departamento de Mediación. 

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‍Requisitos de participación:

• Contar con formación profesional en artes, humanidades o ciencias sociales: artes visuales, historia del arte, gestión cultural, arquitectura, diseño, comunicación, antropología, pedagogía, sociología y afines.
• Interés en el arte contemporáneo y en el trabajo con grupos diversos.
  
• Disponer del tiempo y tener el compromiso necesarios para formar parte del programa durante ocho meses:
  
  • Grupo de estudio intensivo: asistir al menos al 85% de las sesiones.
  • Campo de prácticas: asistir al menos tres horas cada dos semanas (seis horas mensuales) para involucrarse en las actividades y programas del museo.

• Aptitudes para la investigación, el trabajo en equipo, el aprendizaje continuo, la flexibilidad y la conversación. 
• Formulario de registro: https://forms.gle/9u7AGDgeocSW8Un99 

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Actividades:

• Sesiones grupales de estudio y discusión de textos.
• Investigación y estudio autónomo sobre los contenidos de las exposiciones y programas del museo.
• Participar en actividades de mediación artística para públicos diversos: visitas guiadas, actividades creativas, talleres, charlas, entre otras.

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Proceso de selección:

Por su carácter personalizado, el programa cuenta con un cupo limitado. Se revisarán las postulaciones recibidas a través del formulario de aplicación para convocar a un periodo de entrevistas e informar a las personas seleccionadas sobre los siguientes pasos del proceso.

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Calendario:

• Convocatoria abierta del 29 de septiembre al 9 de octubre de 2026
• Periodo de entrevistas: 5 a 15 de octubre de 2026
• Información sobre resultados: 16 de octubre de 2026
• Inicio del programa: 24 de octubre de 2026
• Sesiones del grupo de estudio intensivo: 
  
  • Presenciales: 24 y 31 de octubre, 11 a 15 h
  • En línea: 4 y 6 de noviembre, 11 a 14 h
  • Presenciales: 12, 13, 21, 28 de noviembre y 5 de diciembre, 11 a 15 h

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Más información: cristina.torres@museotamayo.org

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Temario:

24 de octubre - Perspectivas desde la gestión cultural y la curaduría sensorial con Juci Reis.
31 de octubre - Campos de acción de la mediación.
4, 6, 12 y 13 de noviembre - Encuentros con el equipo educativo de la Bienal de São Paulo. 
21 de noviembre - Diseño de actividades en salas y la relación juego-aprendizaje en el museo con Gala García.
28 de noviembre - Aproximaciones, disciplinas y metodologías para la interpretación del arte.
5 de diciembre - Perspectivas pedagógicas para la mediación en un museo de arte.

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Juci Reis. Directora de la plataforma brasileña Flotar y de Harmonipan. Desde hace más de 17 años desarrolla proyectos de circulación internacional, residencias artísticas, exposiciones e investigaciones dedicadas a las relaciones entre el arte contemporáneo, la ancestralidad, el cuerpo, el territorio y la percepción. Sus acciones han involucrado a aproximadamente 6.000 artistas e instituciones, promoviendo redes de intercambio cultural y la circulación de prácticas afro-diaspóricas y contemporáneas en países como Brasil, México, Japón, Mozambique, África de Sur, Angola, Benin, Cabo Verde, y Senegal. Investiga la curaduría sensorial como un campo expandido que explora otras formas de pensar, sentir y activar la experiencia artística.

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Gala Marisa García Herrera. Arquitecta, curadora y consultora de arte independiente, se graduó de la carrera de Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Querétaro, y es Maestra con mención honorífica en Estudios de Diseño por la Universidad Centro de la Ciudad de México. Es fundadora y curadora de la Consultoría en Arte y Creatividad, dedicada a la curaduría, mediación y gestión creativa. Es directora y conferencista del Círculo de Arte para Mujeres.

Ha diseñado diversos proyectos de mediación para los programas educativos del Museo Jumex, el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro y el Museo de la Ciudad de Querétaro. Colaboró en el proyecto curatorial “Mexico Design Time” para la galería Marion Friedmann de Londres y ha realizado la curaduría de exposiciones en diversos espacios, entre los que destacan el Museo de Arte de Ciudad Juárez, el Museo de Arte de Nogales, el Museo Casa Chihuahua, el Museo de la Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. Ha participado en ferias internacionales como START, en Saatchi Gallery, Londres, y SCOPE, en Nueva York.