En el marco de las actividades realizadas con motivo del 80 aniversario del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Centro de Investigación del Museo Tamayo, en colaboración con Arturo Lugo y Santiago Blaum, invitan a personas interesadas en los procesos de experimentación artística, investigación colectiva y prácticas colaborativas –ya sean estudiantes, artistas, personas dedicadas a la escritura, la coreografía, el performance, la historiografía o la investigación– a formar parte del Seminario Recursos compartidos: Secuencias Electromagnéticas. 

Este proyecto propone la conformación de una plataforma de creación, producción, investigación y circulación orientada a fortalecer las prácticas escénicas híbridas en México, así como a conformar prácticas de producción artística interdisciplinaria. A partir de la exploración de documentos, fotografías, planos, correspondencias y materiales multimedia de los acervos del Centro de Investigación, se reflexionará colectivamente con miras a proponer nuevas formas de relacionarse con el cuerpo, los materiales y los espacios, así como indagar en diferentes metodologías de trabajo basadas en el intercambio, la colaboración híbrida, la experimentación sonora y la reescritura de la memoria. 

El proyecto invitado, Recursos Compartidos, es una infraestructura que articula artistas, comunidades y espacios, y cuyo objetivo es desarrollar modelos interdisciplinarios sostenibles y replicables, los cuales se proponen como vía de acercamiento al archivo expositivo del Centro de Investigación del Museo Tamayo. 

Para esta quinta edición del programa Sala Pública, el seminario Secuencias Electromagnéticas, a cargo de Lugo y Blaum, explorará el trabajo con soportes analógicos como la cinta magnética y el casete ―entendiéndolos como herramientas de intervención, transformación y producción―, con el fin de producir una memoria sonora y corporal colectiva a partir del diálogo entre los archivos del Museo Tamayo y los archivos personales de los participantes. 

El seminario concluirá con una presentación pública que se realizará en la Sala Educativa del museo el 28 de noviembre de 2026. 

Este proyecto es posible gracias al Programa Premios Saberes Danzados de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Coordinación Nacional de Danza (CoND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y al Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. 

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Información práctica

El seminario Secuencias Electromagnéticas estará estructurado como se detalla a continuación: 

• Cinco sesiones presenciales del 23 al 27 de noviembre, de 14 a 17:30 h
• Sede: Sala Educativa del Museo Tamayo 
• Cupo limitado a 12 participantes
• Presentación pública: 28 de noviembre, de 11 a 13 h 
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Para ser parte del grupo de estudio de esta edición de Sala Pública revisa que cumplas con los requisitos de participación y llena el formulario de registro. Los resultados se darán a conocer el 20 de noviembre a través de nuestras redes sociales y vía correo electrónico. 

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Requisitos de participación 

• Mostrar interés por los procesos colectivos de creación, investigación y experimentación, y comprometerse con el proceso colectivo del seminario. 
• Tener disposición para participar en ejercicios prácticos vinculados con lo coreográfico, los objetos, el espacio, el movimiento, el sonido, la memoria y el archivo.
• Es indispensable contar con disponibilidad para asistir al 80% de las sesiones del seminario. Faltar a más de una sesión será causante de baja definitiva. 
• Enviar aplicación mediante el formulario: https://forms.gle/DFczhbAX3VgBTSqP7  
• Fecha límite para aplicar: 17 de noviembre de 2026.
• Los resultados serán publicados el 20 de noviembre de 2026.

Sobre las sesiones

Duración: Cinco sesiones presenciales de 3 horas y media cada una (17 horas y media en total) y una sesión de presentación (3 horas)
Modalidad: Seminario de investigación, producción y circulación. 

Secuencias Electromagnéticas
Sesión 1. Prácticas híbridas y modelos de producción
Sesión 2. El archivo y la memoria personal
Sesión 3. El cuerpo y el sonido: exploraciones coreográficas y sonoras
Sesión 4. El archivo y la memoria del museo: aproximaciones a su dimensión corporal. Jornada de trabajo con el archivo del Museo Tamayo.
Sesión 5. La transformación del registro: experimentación con herramientas y soportes analógicos
Sesión 6. Activación y reflexión: presentación de los ejercicios y articulación de los materiales producidos

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Sobre Sala Pública

El Centro de Investigación del Museo Tamayo, a través de su programa Sala Pública, busca consolidar plataformas colectivas de reflexión y discusión sobre los contenidos de su archivo, con la intención de ampliar los públicos que se acercan a sus acervos Bibliográfico, Documental y Multimedia, así como diversificar las lecturas de su memoria institucional. Para ello, propone la realización de seminarios abiertos al público ―considerándolos espacios críticos y de socialización del conocimiento― impartidos por proyectos especializados y relevantes en el panorama del arte contemporáneo tanto nacional como internacional. 

‍Recursos Compartidos: Secuencias Electromagnéticas es la segunda iniciativa de 2026 del programa Sala Pública y está coordinado por Abril Zales, Arturo Lugo, Cristina Torres, Santiago Blaum y Saúl Quiroz.

Sobre los talleristas

Arturo Lugo. Artista interdisciplinario mexicano que trabaja en los ámbitos del performance, la coreografía, el diseño de vestuario y escenografía, la investigación performativa y la práctica curatorial. Ha presentado su trabajo en México, Alemania y Estados Unidos, fomentando el diálogo en torno a prácticas híbridas e interdisciplinarias. Se formó en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) y en el Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra. Ha recibido becas del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (2024), el FONCA (2011–2012) y la Akademie der Künste Berlin (2017–2018). Desde 2011, ha trabajado como intérprete y como diseñador de vestuario y escenografía, colaborando con artistas y compañías en México, Alemania, Francia, Costa de Marfil y Estados Unidos. Ha recibido reconocimiento internacional por su trabajo en diseño de vestuario y escenografía; una parte de su proyecto de investigación sobre diseño de vestuario y performance fue seleccionada para ser presentada en el Pabellón Mexicano de Diseño de Performance en la Cuadrienal de Praga en 2027.

Santiago Blaum. Compositor, director y performer argentino radicado en Berlín desde 2004, cuya práctica articula música, teatro y performance dentro de la escena experimental europea. Formado en literatura, música y danza, ha colaborado con compañías como Dorky Park y Sheshepop, y ha desarrollado sus propias producciones de teatro musical presentadas en espacios como HAU, Berlin, Hellerau, Dresden, y FFT, Düsseldorf. Su investigación se centra en la construcción de dramaturgias sonoras donde la voz, la composición y el dispositivo escénico operan como un mismo cuerpo expandido, desdibujando las fronteras entre concierto, teatro e instalación. En el marco del laboratorio, su trabajo se orienta a explorar la relación entre sonido, memoria y materialidad a partir de soportes analógicos como la cinta magnética, entendida tanto como archivo como materia performativa. Desde esta perspectiva, la máquina y el registro sonoro se activan como interlocutores, donde el desgaste, el ruido y la repetición se convierten en elementos compositivos y coreográficos. A partir de este enfoque, el proceso propone generar estructuras donde lo sonoro no acompaña la escena, sino que la configura.